Tiemblan Maluma y J Balvin: Cristian Castro se vuelca al reggaetón en su nuevo disco

El mexicano contó que está incursionando en ritmos urbanos junto al rapero cubano Yotuel.

En cuanto a ritmos y tendencias, Cristian Castro no se quiere quedar atrás. «La onda reggaetonera ya llegó a mi vida», declaró en la prensa mexicana y puso a Maluma y a J Balvin como sus referentes del género. “Es que la verdad los reggaetoneros se ven muy bien últimamente, creo que ellos se ven tan galantes, y nosotros los baladistas también tenemos derecho y nuestro corazón», agregó.

Castro está preparando un nuevo disco, con producción del rapero cubano Yotuel, y adelantó que habrá un giro hacia ritmos urbanos. El material verá la luz en agosto.

El músico habló también de Luis Miguel, quien no está pasando un buen momento artístico. «Estoy apoyándolo muchísimo, porque quiero que regrese con un discazo, porque nos hace falta en el género, una persona tan fuerte, una raíz tan linda, romántica como es Luis», contó.

Fuente: TN

Diego Torres agregó tres funciones en el Gran Rex

El cantautor y baladista ya se había presentado con ocho conciertos entre abril y mayo. Además agotó las funciones previstas para agosto.

Diego Torres agregó tres nuevas funciones para el 23, 24 y 25 de septiembre, que se suman a las ya previstas del 25, 26 y 27 de agosto, en el porteño Teatro Gran Rex (avenida Corrientes 860), el marco de su «Buena Vida tour».

El cantautor y baladista ya se había presentado con ocho conciertos entre abril y mayo en la misma sala y agotó las previstas para agosto.

Además, la producción recordó que la función del miércoles 28 de agosto pasó al domingo 25, respetándose los tickets tal como fueron emitidos.

Asimismo, quienes quieran proceder a la devolución de su compra, podrán acercarse a los puntos de venta de Ticketeck para gestionarla.

Con 13 funciones en Buenos Aires y millones de ejemplares vendidos de su último álbum «Buena Vida», que es Disco de Oro en Argentina y varios países de la región, el también actor da testimonio de todo aquello que ha sido importante para él a lo largo de los años.

Fuente: Telam

Ricardo Arjona presenta su nuevo video con la participación de su hijo

Se trata de la canción «Nada es como tú» que forma parte del disco, «Apague la luz y escuche».

Ricardo Arjona tiene nuevo video que forma parte de su flamante disco acústico . La historia se mete en la de «un hombre que ya pasó por todo y que decide por su experiencia donde, como, y porqué poner sus emociones en las manos y la vida de una segunda persona”, según un comunicado de prensa.

“Estoy contento de empezar con este proyecto que soñé hace tanto tiempo. Comenzamos con el video y luego vendrá una gira por los teatros de distintos países. Apague la luz y escuche es intentar evadir los ruidos. La música se llenó de ruidos. No me imaginaba mis canción con más de una guitarra. Esto es lo primero que hacemos y esperamos que ustedes sean consecuentes con el material”, destacó Arjona.

El clip se rodó en Nueva York, bajo la dirección de Pix Talarico, en el teatro del «Museo del Barrio» de Nueva York y cuenta con la participación de su hijo Nicolás con la camiseta de la selección de Guatemala y una pelota bajo el brazo.

Mirá el video

Fuente: TN

Jesse & Joy: » La música hace que nos conectemos como si fuera un lenguaje»

El dúo pop mexicano se encuentra en el país promocionando su último disco y se prepara para tocarpor distintos escenarios del país. Joy habló con La Viola.

Jesse & Joy está disfrutando de unos días de promoción en Buenos Aires. El dúo mexicano se prepara para mostrar las canciones de su disco Un Besito Más, que llevarán por distintos escenarios del país.

“Tenemos una relación muy linda con el público argentino. Aquí tenemos muchos seguidores y también amigos que quermos mucho. Jesse lo compara con la pasión futbolera y tiene algo que ver. Si la persona es apasionada también lo es en la música”, reconoció la cantante Joy a La Viola.

También habló sobre el fenómeno que ocurre cada vez que pisan un escenario por el mundo: “Pasa un fenómeno muy raro. Todos los públicos son diferentes, pero llegan a tener algunas cosas en común. La pasión es el punto en común. Las expresiones a la hora de hablar no son las mismas, pero la música hace que nos conectemos como si fuera un lenguaje”.

Los hermanos Huerta-Uecke siguen disfrutando del éxito. Muchos recuerdan al anterior y exitoso trabajo ¿Con quién se queda el perro? (2012) del que salieron éxitos como “Me voy”, “¡Corre!” y “La de la mala suerte”.

Uno de los nuevos temas es “No soy Una de Esas” junto a Alejandro Sanz . “Estábamos de gira cuando empezamos a componer la canción. Le dimos vida a mi parte y no habíamos hablado con Alejandro, pero lo teníamos en mente. Le hablé y le conté sobre los espacios en blanco para él. Terminamos la letra por correo y hubo una relación de mucho cariño respeto y amistad. Era una idea que teníamos desde hacía mucho tiempo”.

El dúo está festejando sus 11 años de carrera que los llevó a presentarse por distintos escenarios.”Fuimos muy afortunados de llegar en lugares muy lejanos. Todo eso nos fue alimentando y si antes nos subíamos a un escenario y sentíamos que estábamos en casa ahora es más fuerte. Los músicos que nos acompañan en la gira son nuestra segunda familia. Hay una magia muy especial que está creciendo y estamos reencontrando toda esa cercanía con el público»

La cantante concluyó hablando sobre su relación con su hermano. “Lo vivimos con mucha naturalidad. Fuimos afortunados de encontrar una compañía dentro de la profesión. Compartimos una admiración muy especial por la música y nos permite caminar mirando un mismo punto”.

«Un besito más» Tour por la Argentina:

15 de septiembre, Espacio Quality, Córdoba

16 de septiembre, Arena Maipú, Mendoza

21 de septiembre, Gran Rex, Buenos Aires

Kevin Johansen tiene nuevo disco

Kevin Johansen acaba de lanzar su nuevo álbum de estudio. Se trata de Miss Americas Vol. ½, que cuenta con nuevas canciones y una apuesta musical diferente del argentino.

Este disco cuenta con la producción de Matías Cella y con la participación de Cachorro López y su banda The Nada. Además, grandes artistas participan de este material sucesor de Bi; entre ellos: Marcos Mundstock, Palito Ortega, Ricardo Mollo, Pity Álvarez, Miss Bolivia, Lito Vitale, sus hijas Miranda y Kim Johansen, el brasileño Arnaldo Antunes, los peruanos Kanaku y El Tigre y el chileno Macha Asenjo (Chico Trujillo). Gran combinación para una serie de canciones de estilos diversos como las resonancias afro-peruanas de “Dios de la marea”, un homenaje a la barranquilla colombiana en “Oh What A Waist (¡Pero qué cintura!)” y “se sumerge en el country más puro” en “5 In The Morning”, tal como expresó el músico mediante un comunicado de prensa enviado recientemente.

Este disco tiene de todo y se convierte en un verdadero viaje por los sonidos del mundo. Sólo resta escucharlo. Te dejamos disfrutando de “Es Como El Día”, uno de los temas del disco.

Fuente: Much Music

Axel cantó en la calle

El cantante sorprendió a las personas que circulaban por el microcentro porteño. Su presentación fue para promocionar la entrega de los premios Gardel, que se realizará el 7 de junio en el teatro Gran Rex.

La Cámara de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), que estuvo a cargo del evento, tiene como nominados para los Premios Gardel 2016 a Spinetta los amigos y Circología, de Los Caligaris, los álbumes más ternados.

Abel Pintos y Rubén Rada se quedaron con tres nominaciones cada uno, mientras que Luciano Pereyra, Kapanga, Coti, Mavi Díaz y Las Flokies, Ciro y Los Persas, Diego Torres y Fabiana Cantilo tienen todos dos nominaciones.

Luciano Pereyra, Diego Torres y el álbum póstumo de Luis Alberto Spinetta con Rodolfo García y Daniel Ferrón competirán por la estatuilla de oro. El año pasado la obtuvo Axel por su disco “Tus ojos, mis ojos”.

Fuente: Telam

Thalía lucha contra una grave enfermedad

La cantante reconoció que vuelve padecer Lyme, originada por la picadura de una garrapata.

Thalía está luchando contra una mal momento. Días atrás, la cantante reconoció en su cuenta oficial de Instagram que está luchando de nuevo contra la grave enfermedad que le fue diagnosticada hace ocho años.

La artista padece la enfermedad de Lyme, lo explicó antes de citarse con su médico para valorar el cuadro que presenta.

La mexicana mostró preocupación al notar un deterioror en su salud y teme que esto desemboque de nuevo en el desarrollo de esta terrible enfermedad que padece desde el 2008, cuando fue picada por una garrapata en 2008.

«Un poco de tiempo para mí, mientras espero para ir a la cita con el Dr. #Lyme está tratando de visitarme otra vez, pero no voy a dejar que eso pase!!!!!! #fuerte», escribió Thalía en su cuenta en Instagram, adjuntando una imagen de la batería de medicamento que está tomando.

La salud es lo primordial y estar sobre ella es importantísimo. Siempre tenemos que atender de inmediato los primeros síntomas de incomodidad sin dejar pasar un solo día. Una enfermedad como lo es el #Lyme requiere de mucha atención, ya que en cualquier momento puede detonarse por circunstancias externas como el estrés, la alimentación, el ejercicio o también por un alto nivel de estrés mental. Estas cosas hacen que el organismo se frene por completo y de lugar a que el Lyme y sus co-infecciones crezcan de nuevo. ¡Aquí algunos suplementos y cuidados para darle con todo!????? Y solo como recordatorio, me pondré de vuelta mis pulseras verdes. 😉 Visita www.sobrelyme.com e infórmate ya ??? #lymedisease #lymewarrior ⭐️ Health is the most important thing to have! We have to stay on top of it and address any uncomfortable symptoms without delay. A disease like #Lyme requires a lot of attention, because at any moment it can flare up because of external circumstances such as tension, food intake, exercise and a lot of mental stress. All of these can make our immune system suffer and give Lyme and its co-infections the right environment to attack. Here are some supplements to help me fight it!!! And to remind myself to fight hard, i will wear my green bracelets!!! Visit sobrelyme.com to learn more about #lymedisease. Una foto publicada por Thalia (@thalia) el 31 de Mar de 2016 a la(s) 2:23 PDT

«Siempre tenemos que atender de inmediato los primeros síntomas de incomodidad sin dejar pasar un solo día», recomendó en la imagen.

Asimismo, explicó que «una enfermedad como lo es el #Lyme requiere de mucha atención, ya que en cualquier momento puede detonarse por circunstancias externas como el estrés, la alimentación, el ejercicio o también por un alto nivel de estrés mental».

La cantante Avril Lavigne padece la misma enfermedad. La canadiense se tuvo que alejar por un tiempo de los escenarios para tratar de curarse. «En proceso de recuperación. Cuidándome. Jodida enfermedad de Lyme», había publicado Lavigne.

Fuente: TN

La banda sonora de la ruptura:…

…la canción con la que Lali anticipó el fin de su romance con Mariano Martínez

Por Alejandra Peñalva

La cantante y actriz recurrió a “Will you still love tomorrow” para romper el hielo en las redes sociales.

Así como hay canciones que acompañan una historia de amor también están las que musicalizan las penas del corazón. Son esos temas que ofician de banda de sonido en horas de dolor en las que se necesita consuelo, en las que los recuerdos de los buenos tiempos se suceden como en una película o, tal vez, las que te ayudan a confirmar que la decisión tomada es la correcta.

Ahora bien, si la pareja disuelta es famosa, es posible agregar una función más: la anticipatoria de la confesión pública del fin del amor. Es el caso de Lali Espósito, quién antes de admitir el final de su romance recurrió a “Will you still love tomorrow” para romper el hielo en las redes sociales.

Un vídeo publicado por Lali (@laliespositoo) el
26 de Mar de 2016 a la(s) 2:16 PDT

Primero fueron los rumores de separación pero, cuando Lali publicó en Instagram una imagen del vinilo de Amy Winehouse, los trascendidos tomaron fuerza. Luego vino un tweet con la confirmación. Más allá del sinsabor de una ruptura no esperada, vale recordar esa balada poderosa, sus versiones y la mano maestra detrás de esa melodía que se volvió un clásico.

“Will you still love me tomorrow?” sonó primero en la versión de “The Shirelles”. Las Girls Band hacían furor a principios de los ´60 y apenas necesitan un número 1 para consagrarse. Esta canción, firmada por el flamante matrimonio integrado por Gerry Goffin y Carole King, les llevó al tope de los rankings pero el camino de “Will you…” recién comenzaba. Los autores por años trabajaron juntos pero Carole también tenía por delante un camino individual brillante.

A Gerry y Carole también les llegó el divorcio y, tras varios intentos de lanzar su carrera solista, Carole King lanzó un disco que fue bisagra en la música de los ´70. Tapestry llegó a las disquerías en 1971. Llegó al mercado discográfico en el momento justo, ya que los y las cantautoras ganaban protagonismo. Recibió críticas extraordinarias, tuvo múltiples premios y, hasta el presente, lleva vendidos unos 25.000.000 de placas.

Tapestry tenía un temazo tras otro. Abría con «I Feel the Earth Move» y «So Far Away». También figuraban dos super éxitos: “It’s Too Late” y «You’ve Got a Friend» (que se convirtió en un himno a la amistad y que tuvo múltiples versiones, la más conocida la de James Taylor. Ah, y otra balada para voz femenina: “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”.

Es una buena ocasión para hacer como Lali y escuchar uno tras otro los temas de Tapestry.

Versiones de “Will you still love tomorrow”

Bryan Ferry: En 1993, el exintegrante de Roxy Music editó su exitoso disco Taxi. Para el video del tema tuvo como coprotagonista a la ex conejita de Playboy Anne Nicole Smith.

Tapestry Revisited 1995: En un disco tributo al original, la canción fue grabada por los maestros de la balada, los Bee Gees. Para Carole King esta es la versión perfecta.

Amy Winehouse: la recordada cantante la grabó para la banda de sonido de Bridget Jones 2. Luego fue incluida en su disco póstumo Lioness: Hidden Treasures.

Fuente: TN

Diego Torres vuelve a los escenarios

Tocará en el Gran Rex en Abril.

Buena Vida, el nuevo álbum de Diego Torres, ya vendió millones de ejemplares y es Disco de Oro en Argentina. Tiene 11 canciones y Hoy es Domingo, el dueto que hizo con Rubén Blades, está nominado en los Grammy Latino en la categoría «Canción de año».

El cantante estará el 15 y 16 de abril en el Gran Rex, y las entradas están a la venta a partir de hoy en Ticketek o en las boleterías del teatro.

Obviamente, no quedarán afuera los grandes éxitos de su música, a la que él mismo define como «una combinación de rock, funk, soul y ritmos latinos», como Tratar de estar mejor, Penélope y Color esperanza.

Fuente: TN

Jesse & Joy junto a Alejandro Sanz

La banda llama la atención con “No soy una de esas”. Mirá el video.

Después del nuevo simple de Jesse & Joy “Ecos de amor” los hermanos van por más y muestran el video de “No soy una de esas”, interpretado a dúo con el premiado artista español Alejandro Sanz.

La explosiva fórmula ofrece una irresistible canción con aires de rumba y toques de electrónica, sobre la cual Joy y Alejandro despliegan un escenario de seducción mutua.

“No soy una de esas” fue compuesta por Jesse & Joy junto a Sanz. En el video, los protagonistas ponen toda su experiencia artística para demostrar todo su poderio.

Fuente: TN

¿Cómo es un show de Maná?

La banda se presentó con mucho éxito en la Ciudad de México con el tour «Cama incendiada». Eleonora Pérez Caressi viajó para vivir la experiencia y contarnos los detalles.

Por Eleonora Pérez Caressi

Te puede gustar una banda o no. Eso es una cosa. Otra, es la calidad y la destreza de sus músicos. La jerarquía que tienen Alex, batero de Maná y Sergio, el violero (que dicho sea de paso disfruta, en Buenos Aires de visitar amigos como el gigante de Luis Salinas) son indiscutibles. Si a eso le sumas que son máquinas de hacer hits como pocas bandas: sí, una vez en tu vida, está bueno ver a Maná.

No soy fan, lo admito, pero acabo de salir de la segunda fecha que dieron en México y me di cuenta que me sé casi todos los temas. Que algunos suenan algo parecidos o que no son de tu agrado, bueno, pero seguro musicalizaron una parte de tu vida y eso pone a las canciones en otro “standard”. Se las mide con otra vara, quizás, la más honesta de todas porque en definitiva ¿qué buscan las canciones? Empatía, hacerte sentir cosas y si hay una banda súper cancionera, esa es Maná. A tal punto es así, que arman el show para el público. No se encaprichan en tocar todas las canciones del disco nuevo, disco que le da nombre a la gira, todo lo contrario cantan más clásicos que temas nuevos y los nuevos que entran en la lista son sólo aquellos que ya están sonando con la fuerza suficiente para que la gente ya se sienta dueña.

El show arranca con «La prisión», primer corte de Cama incendiada, un tema de desamor de un amor que terminó, de un amor que más que eso fue una tortura, una cárcel. Las pantallas en el escenario replican el vídeo en el que la banda se libera de esa prisión para dar paso al segundo tema «Adicto a tu amor», la otra cara de la misma moneda, porque ya lo dice Fher «el amor es cielo e infierno al mismo tiempo».

Desde este momento, la lista da lugar a todos los clásicos que la gente quiere escuchar «Corazón espinado», «Cuando los ángeles lloran», !!!!!!!!!!!!. Y el recital se transforma en un recorrido por estos casi 30 años de trayectoria.

Hay invitados, en cada ciudad de Ciudad de México hicieron un concurso para darles espacio a los músicos nuevos. Un joven y desconocido guitarrista fue el afortunado en esta ocasión. «Recíbanlo como si fuese un Maná, porque en este momento así lo es», gritó Alex desde la bata y el escenario fue de este afortunado y de Sergio, violero de la banda que se encargó de resaltar los dotes de su repentino compañero.

Dos de los momentos mágicos del recital, fueron los solos de Sergio y Alex. Cada uno tuvo su espacio en el escenario. Tremendo despliegue de cuerdas el de Sergio que, si. Decir una palabra, cautivó a la audiencia con el juego de sus dedos. Fue un silencio arrollador que abrió paso a un aplauso contundente. Luego vino el turno de Alex en la batería. Coronado con llamaradas de fuego, fue un momento épico en el show. Los mexicanos lo idolatran tanto como a Fher. La batería suena al ritmo de todo su cuerpo: se para, se sienta, toca de espaldas, hace giros de palillos, pero nunca pierde intensidad. El grito es uno solo y la ovación fue total.

Antes de los bises, viene un momento especial para la banda y una comunión total con el público. Cambian de escenario. Los que antes lo veían lejos, ahora los ven cerca. La gente pide temas y ellos complacen, todo se vuelve una especie de fogón donde el público es tan protagonista como la banda misma. Los hits más hits de la banda hacen bailar a absolutamente todos. No hay quien no tenga una sonrisa dibujada en su cara.

Esto es Maná para los fanáticos y detractores. Hay algo innegable son una de las pocas bandas latinas que escapan a las fronteras de su país de origen, llevan años de éxitos y arriba del escenario como abajo, todo es una fiesta.

*Maná se presentará el 26 y 27 de febrero en Vélez en Vélez.

Fuente: TN

Ricky Martin vuelve a la Argentina

El músico vuelve al país para presentar «A quien quiera escuchar».

Ricky Martin vuelve a la Argentina para presentar su décimo disco de estudio A quien quiera escuchar. El 11 de marzo, el cantante se presentará en el estadio Vélez Sarsfield.

El nominado a tres Latin Grammy 2015 regresa a nuestro país con motivo de su gira mundial “One Wold Tour”.

Desde su inicio el pasado mes de abril en Australia y Nueva Zelanda, continuando en México, Estados Unidos y Canadá, el “One World Tour” de Ricky Martin logró agotar todas las entradas de cada concierto y generó excelentes críticas por parte de la prensa especializada.

El show es completamente nuevo y se divide en cuatro partes: dance, rock, baladas y tribal. El mismo ha sido diseñado para un público exigente, con una gran producción, una puesta en escena de primera, elaboradas coreografías y un gran repertorio que incluye tanto sus clásicos (“Livin’ La Vida Loca”, “She Bangs”, “Lola”, “Copa De La Vida”, “Por Arriba, Por Abajo”, entre otros) como los nuevos éxitos de su más reciente producción A Quien Quiera Escuchar.

Fuente: TN

Juanes viene a la Argentina

El artista confirmó su show en el Luna Park donde presentará su última producción.

Juanes presentará en el país su disco Loco de amor, lanzado en el 2014 y que llegó a los primeros lugares de los rankings latinos. “La Luz” fue el primer corte que sonó en varios países como Colombia, México y la Argentina. También llegó al mercado latino de los Estados Unidos. Su siguiente single “Juntos”, formó parte de la banda sonora de la película de Disney “McFarland USA”.

Con el “Loco de Amor World Tour”, el artista también hará un recorrido de sus más grandes éxitos. Juanes es uno de los artistas de habla hispana más importantes del mundo y lleva vendidos más de 16 millones de discos

El 28 de octubre promete una gran fiesta en el Luna Park.

Fuente: TN

Luciano Pereyra presenta “Tu dolor”

Un adelanto de su nueva producción Tu mano saldrá en agosto. Escuchá el adelanto.

Luciano Pereyra está ultimando los detalles de su nuevo trabajo. Los fans ya pueden escuchar una de las canciones “Tu dolor” que cuenta con su clip con la letra.

“Esta canción nace de una historia donde los protagonistas se amaron pero a destiempo. Él amó con la primera luz del día y ella recordó amar cuando el día había llegado a su fin”, contó el cantante sobre el significado del tema.

La canción se grabó en Miami y Los Angeles bajo la producción de Andrés Castro. El músico prepara una gran gira que lo llevará por distintas ciudades del país y también en el Gran Rex de Buenos Aires el 3 y 4 de septiembre.

http://youtu.be/OmGM5pEGSjo

Fuente: TN

Chayanne se despidió a puro ritmo de su gira por Argentina

Se presentó en Vélez.El artista de Puerto Rico reunió a 30 mil personas el sábado en Buenos Aires. Cantó sus hits y repasó su último disco.

Madres e hijas, grupos de amigas, varones que acompañan a sus madres, y algún marido sacrificado. En multitud, todos rondan el estadio de Vélez. El tránsito colapsa, la gente se amontona. Pasa algún auto que pregunta: “¿Sabés quién toca?”. “Chayanne”, es la respuesta. Quince minutos pasadas las 21 del sábado, con 30 mil personas presentes, empieza el show.

Mientras suena Quiero bailar contigo, con un saco plateado, pelo engominado y su sonrisa habitual, Chayanne abre el concierto. Como baila este hombre, es sin dudas increíble. Tras cada movimiento de pelvis, las chicas festejan. El no para de sonreír, y hasta en las baladas más sentidas que tendrá este show, le costará no hacerlo. “Mi gente bonita, hay tanto cariño. Esto es maravilloso, porque cuando uno ve a alguien que ama…Gracias por todos estos años”, dice cuando ya están todas menos ansiosas.

Sus reflejos son para destaacar. A cada momento llegan al escenario montones de objetos, que Chayanne atrapa en el aire con una sola mano, mientras pasa por sus temas. Los peluches predominan, le siguen las banderas de los clubes de fans y alguna que otra flor. Además de sus temas recientes Madre tierra, Humanos a Marte y Tu respiración, de su disco En todo estaré, que titula a esta gira, los clásicos predominan. Cada canción es un hit, el concierto pasa por Te pido Perdón, Lo dejaría todo, Mira lo que has hecho, Baila Baila, Ay mamá y Guajira. No hace falta ser fan de Chayanne para conocer a la perfección estos temas. Los acomodadores tratan de contener a las señoras en la fila y asiento que les corresponde, pero no pueden. A cada paso de baile sugerente, un grito; a cada guiño, una ovación. Con buen ritmo y cuatro cambios de vestuario, el show se mantiene arriba durante una hora y media.

Los bailarines con porte caribeño acompañan muy bien al cantante. Los mayores gritos se dan, entonces, cuando el protagonista de la noche baila pegadito a sus bailarinas. Una por una, bailan cerquita del cantante y el estadio se cae a gritos. Con tres pantallas gigantes en el escenario, lo visual se complementa bien con cada uno de los temas. Casi al final, Chayanne presenta a uno por uno a los integrantes de su staff de músicos. Y todas cantan un “olé olé olé” digno de cancha cuando presenta a Gabriel, el tecladista argentino del grupo. Con remera de la Selección debajo de la camisa, él se lleva su minuto de fama.

Cada un par de temas, Chayanne dedica algunas sentidas palabras a su público. “La música nos traslada a lugares especiales, como cuando bailaron el primer baile pegadito, rico. El primer beso”, dice, y da pie para Lo dejaría todo, probablemente el tema más coreado de la noche. “Quiero verlas, quiero conocerlas”, agrega, mientras una luz brillante ilumina al público. “Conoceme toda”, se llega a escuchar que se atreve una, y con Madre Tierra, Chayanne se despide. Se hace desear sólo un poquito, y sale al escenario a cantar las que no podían faltar: Torero y Salomé. Cuando todo termina, nadie se va. El público pide otro bis. Sin embargo, las luces se prenden y a la salida una multitud de hombres espera afuera de la cancha. Maridos y novios, caminando, en auto y en moto, que vieron el partido River-Huracán en las pancherías aledañas, esperan a sus chicas para llevarlas a salvo a casa. Como dijo Chayanne : “Mi gente bonita, será hasta la próxima”.

Fuente: Clarin

NATALIA LAFOURCADE presenta su primer single

PRIMER SINGLE DE SU PROXIMO ALBUM “HASTA LA RAÍZ”

“En este disco me di por primera vez la oportunidad de escarbar muy profundo en mis sentimientos y dejar que lo que se encontraba en ese lugar, saliera de mí. Conecté con mi alma y con mi corazón; conecté con mi voz, dejándola ser y dejándola volar”. Natalia Lafourcade.
Natalia Lafourcade presenta “Nunca Es Suficiente”, primer single de su nuevo material discográfico “Hasta la Raíz”.

Después de trabajar con la música de Agustín Lara, Natalia buscaba una reinvención. Durante tres años, se dedicó a buscar composiciones y momentos clave en su vida, de los cuales pudo sacar esas canciones fuertes y llenas de vida que se verán materializadas en este nuevo álbum.

“Dentro de mí eran cada día más grandes las ganas de volver cantando mi propia música. Tuve que tener mucha paciencia para esperar el momento indicado, me tocaba reencontrarme conmigo misma y buscar en lo más profundo posible de mi ser, pues lo que más quería era regresar de una manera honesta y pura”.

A lo largo del proceso, Natalia quería que sus canciones fueran, más que una vertiente unidireccional para reflejar sus sentimientos, una búsqueda placentera y compartida. Por ello, en las composiciones de esta obra, hizo partícipes a varios de sus amigos músicos y colegas a quienes admira; fue así como llegó a “Nunca Es Suficiente”.

“Una tarde llegó a mi casa Daniela Azpiazu, vocalista de María Daniela y su sonido Láser, con quien he estado forjando una amistad muy linda. Pese a que veníamos de mundos diferentes, había un factor que nos hacía sentir identificadas: el amor con los momentos amargos que éste conlleva. Fue así como decidimos tomar vino y desahogar nuestras penas de amor en una canción que presentaríamos esa semana. Segundos después de haberla terminado, nos dimos cuenta que debía ser interpretada por nosotras en algún disco de María Daniela y su sonido Láser o de Natalia Lafourcade. Por suerte, este tema forma parte de mi nuevo disco “Hasta la Raíz” y podré compartirlo con mi público. Es una canción simple, casi superficial, pero a la vez profunda y muy carismática en su desamor”.

“Nunca Es Suficiente” es un tema con un ritmo constante y tranquilo que, acompañado de su tan armoniosa voz, nos atrapa en un discurso acerca del amor incondicional que una persona puede sentir hacia otra, incluso después de haber sido lastimada. Una canción que, a través de un toque muy irónico y una melancolía alegre, evoca ese sentimiento de frustración que se experimenta al ya no ser correspondido por el ser amado.

«Es gracias al amor y el desamor que pude volver a escribir con mucha intensidad e inspiración, haciendo algo que me mueve y me hace querer regresar al escenario con mis propias canciones y con el corazón en la mano».

Grabado tanto en los estudios “El Ganzo” en los Cabos, Baja California como en “Sonic Ranch” en Tornillo, Texas, «Nunca Es Suficiente» es indudablemente un tema que, palabra por palabra, se siente a flor de piel; pues permite a quien lo escucha, sumergirse en los recuerdos de su propia historia y adentrarse en aquellas experiencias amorosas que le han dejado huella.
“Siento que las canciones son entes que gozan de un espíritu propio y de un alma. Algunas, cuando las terminas, se perciben delicadas y con falta de fuerza y otras se abren paso solas y se dejan escuchar con energía y personalidad”.

Natalia Lafourcade es indudablemente una de las figuras femeninas de la música más destacadas de Mexico. Reconocida tanto nacional como internacionalmente, sus canciones han logrado posicionarse en el gusto del público gracias a la riqueza de su contenido y el estilo tan magistral con el que las interpreta.

“NUNCA ES SUFICIENTE”
Nunca es suficiente para mí,
Porque siempre quiero más de ti.
Yo quisiera hacerte más feliz,
Hoy, mañana, siempre, hasta el fin.
Mi corazón estalla por tu amor.
Y tú que crees que esto es muy normal,
Acostumbrado estás tanto al amor,
Que no lo ves yo nunca he estado así.
Si de casualidad me ves llorando un poco, es porque yo te quiero a ti.
Y tú te vas jugando a enamorar,
Todas las ilusiones vagabundas que se dejan alcanzar.
Y no verás que lo que yo te ofrezco es algo incondicional.
Y tú te vas jugando a enamorar,
Te enredas por las noches entre historias que nunca tienen final,
Te perderás dentro de mis recuerdos por haberme hecho llorar.
Nunca es suficiente para mí,
Porque siempre quiero más de ti.
No ha cambiado nada mi sentir,
Aunque me haces mal, te quiero a ti.
Mi corazón estalla de dolor,
Cómo evitar que se fracture en mil.
Acostumbrado estás tanto al amor,
Que no lo ves, yo nunca he estado así.
Si de casualidad me ves llorando un poco, es porque yo te quiero a ti.
Y tú te vas jugando a enamorar…

Para más información, visita:
www.lafourcade.com.mx
www.youtube.com/nlafourcadevevo
www.facebook.com/natalialafourcademx
Twitter: @lafourcade

Fuente: Sony Music

CARLOS RIVERA agota localidades en el Teatro Metropólitan

Culminó su tour en México con 3 Teatros Metropolitan Sold out!
El exitoso artista mexicano llega por primera vez a la Argentina para presentar en vivo “EL HUBIERA NO EXISTE” 5 DE MARZO ND/TEATRO.

Carlos Rivera anunció, con mucha emoción, que se agotaron las entradas para el cierre en México de su tour “El Hubiera No Existe” en el Teatro Metropólitan. Éste es el tercer sold out en el mismo recinto, tras haberse presentando en noviembre del 2013, julio del 2014 y febrero del 2015. La presentación contó con dos invitados: Abraham Mateo, el exitoso cantante español que ha causado revuelo en toda Latinoamérica y su ex compañero César Robles. Después de haber llenado importantes recintos en México y España y con motivo de culminar con la gira en el Metropólitan Carlos comentó: “Me llena de emoción cerrar la gira en México con un Metropólitan lleno, han sido 60 fechas muy divertidas y estoy seguro que al público le encantará el espectáculo”.

Carlos en sus últimos pasos por Buenos Aires, abrió tres shows de Axel en el Teatro Opera y también los shows de Franco De Vita cantando a dueto » Y tú te vas» tanto en Buenos Aires como en Córdoba, ahora regresa a la Argentina para presentar su álbum «El Hubiera No Existe».

5 DE MARZO ND/TEATRO
ENTRADAS A LA VENTA
POR: https://www.plateanet.com/Comprar/carlos-rivera
O LLAMANDO AL 5236-3000
Para más información:
www.carlosrivera.com.mx/
www.twitter.com/¬_carlosrivera
www.facebook.com/carlosrivera.mx

Fuente: Sony Music

Chayanne Estrena Su Esperado Video «Madre Tierra (Oye)»

Chayanne en Argentina! SABADO 25 DE ABRIL – ESTADIO VÉLEZ

Chayanne trae el calor tropical a nuestras pantallas con el estreno de su video “Madre Tierra”. Este éxito es el tercer sencillo de su más reciente álbum En Todo Estaré.

Esta canción bailable, divertida y moderna es 100 por ciento Chayanne, el legendario artista puertorriqueño quién siempre ha fusionado sonidos latinos con arreglos vanguardistas.

Su letra nos recuerda que podemos llegar muy lejos contando con la fuerza de nuestras raíces, “caer es permitido, levantarse es obligado.”

El rodaje de “Madre Tierra” se llevó a cabo en la hermosa ciudad tropical de Mérida, Yucatán, México; con una producción masiva que obligó a cerrar importantes avenidas de la ciudad, en donde como era de esperarse se causó conmoción por la grabación del video, dirigido por el reconocido director de cine Daniel Gruener y con la producción de Maz México.

Su álbum más reciente En Todo Estaré llegó al No. 1 en cinco países a pocos días de su estreno y es disco de platino en Argentina!

Fuente: Sony Music

ROMEO SANTOS! RECORD ABSOLUTO

NUEVA FUNCION : 1 DE MARZO – ESTADIO RIVER

LUEGO DE AGOTAR EL SHOW DEL 28 DE FEBRERO EN EL ESTADIO RIVER PLATE ROMEO SANTOS AGREGA UNA NUEVA FECHA.

EL ARTISTA LATINO MAS IMPORTANTE DEL MUNDO ROMPE RECORD HISTÓRICO: DOS ESTADIOS RIVER PLATE CONSECUTIVOS.

ENTRADAS EN VENTA DESDE EL LUNES 2 DE FEBRERO POR WWW.TOPSHOW.COM.AR o BOLETERIA DEL ESTADIO.

El cantautor, ROMEO SANTOS, se ha convertido en el artista latino más importante del mundo. Todos sus shows terminan SOLD OUT. Sus canciones llegan en pocos días al primer puesto de los charts mundiales. Un fenómeno como pocas veces se vio en la historia de la música. En argentina 5 Estadios GEBAS totalmente SOLD OUT no fueron suficientes y es por eso que nuestro país no queda afuera de la locura que desata ROMEO SANTOS en el mundo, realizando dos estadios River Plate consecutivos.

Sin dudas, su música, no conoce límites. Por primera vez el artista nacido en el Bronx llega al estadio más imponente e importante de Sudamérica para brindar un show que hará historia.

A lo largo de su carrera ha consagrado infinidades de HITs. Es solo cuestión de horas para que cada nueva canción se convierta en un éxito, logrando escalar los puestos de los charts mundiales hasta consagrarse en el número 1.

«Propuesta indecente» «Odio» «Eres Mía» entre otros éxitos del disco Formula Vol. 2, fue elegido mejor álbum latino del 2014.

El primer corte del disco, Propuesta Indecente recibió más de 200 millones de visitas en YouTube superando artistas como Justin Timberlake, Rhianna, Duft Punk, Shakira, entre otros. La locura por Romeo Santos y su música ha llevado a que su pasada producción discográfica Fórmula Vol. 1, se convierta en Triple Disco de Platino. “The King Stays King: Sold Out At Madison Square Garden” editado en el 2012 alcanzó el disco de Oro en Argentina.

Romeo Santos es el artista más nominado de los Premios Billboard 2014. Finalista en más de 17 categorías, entre las que destacan la de Artista del Año, Compositor del Año y Productor del Año. Es el primer artista de habla hispana en haber tocado en el mítico Yankee Stadium, agotando sus entradas a tan solo Horas de haber salido a la venta. Mas de 100mil personas lo vieron en el Estadio de los Yankees el Bronx, el cual medios de prensa anglosajones lo han catalogado como una histórica hazaña, nunca antes realizada por un artista latino. Formula Vol. 2 es la segunda producción de Romeo Santos como solista, la cual acaba de recibir cuatro veces disco de platino por más de 400mil copias vendidas en los Estados Unidos. Y disco de Platino en nuestro país.

El furor que genera Romeo no tiene precedentes. El 28 de febrero y el 1 de marzo, Romeo Santos regresa a nuestro país, un show nuevo, un show diferente en el ESTADIO RIVER PLATE. Lo que marcará un antes y un después en la historia de la música de nuestro país.

Fuente: Sony Music

Chayanne nuevo single «Madre Tierra (Oye)»

Chayanne Presenta su nuevo single “Madre Tierra (Oye)”

Plantando su bandera de alegría y energía positiva, Chayanne® nos anima a disfrutar “las cosas buenas” como bien dice su nuevo éxito “Madre Tierra,” el tercer sencillo de su más reciente álbum En Todo Estaré.

Esta canción bailable, divertida y moderna es 100 por ciento Chayanne®, el legendario artista puertorriqueño quién siempre ha fusionado sonidos latinos con arreglos vanguardistas. Para sus millones de seguidores, esta canción traerá un poco de calor del verano desde este mes de enero.

Su letra nos recuerda que podemos llegar muy lejos contando con la fuerza de nuestras raíces, “caer es permitido, levantarse es obligado”.

Recientemente, Chayanne® filmó el video de “Madre Tierra” en la hermosa ciudad tropical de Mérida, Yucatán, México; con una producción masiva que obligó a cerrar importantes avenidas de la ciudad, en donde como era de esperarse causó conmoción por la grabación del video, dirigido por el reconocido director de cine Daniel Gruener de la casa productora Maz México. El estreno de esta súper producción se llevará a cabo en las próximas semanas.

El próximo mes de febrero marca el comienzo de su gira internacional, la cual lo llevará a México, España, Latinoamérica y Estados Unidos y que por lo pronto garantiza un año con calendario lleno.

Su álbum más reciente En Todo Estaré llegó al No. 1 en cinco países a pocos días de su estreno y ya cuenta con dos de los éxitos más grandes de su trayectoria, “Humanos a Marte” y “Tu Respiración.”

-25 DE ABRIL- ESTADIO VÉLEZ!
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Fuente: Sony Music