AC/DC anunciar su retiro.

La legendaria banda de rock australiana anunciaría su retiro debido a la grave enfermedad del guitarrista Malcolm Young, según informó la agencia internacional Europa Press en base a medios australianos.

De acuerdo a la información que llega desde Australia, Malcolm Young estaría “muy enfermo” y está en el país para pasar todo el tiempo posible con su famillia.

Además, apuntan que los miembros del grupo tienen un pacto según el cual nunca aceptarían reemplazar a ninguno de ellos en la formación.

La información se produce unas semanas después de que el vocalista del grupo, Brian Johnson, anunció el regreso de AC/DC para celebrar su 40 aniversario con un disco y una gira mundial.

Sin embargo, diversos medios australianos sostiene desde hace unas horas que estos planes se cancelaron debido a la grave enfermedad que padece Malcolm Young, cofundador de AC/DC junto a su hermano Angus en 1973.

El propio Brian Johnson dijo al anunciar sus planes de 40 aniversario que habían pasado un tiempo retirados debido a la enfermedad de uno de los músicos, si bien puntualizó que eso ya estaba superado y que se disponían a grabar un nuevo disco.

Para clarificar la situación sobre la banda, el periodista Darryl Mason explicó que “cuando AC/DC se reunió recientemente para tocar y ver cómo estaban, Malcolm Young había olvidado cómo tocar, debido a un coágulo en su cerebro”.

Fuente: Telam

Led Zeppelin dio a conocer versiones en vivo de dos de sus clásicos

La banda editará una edición especial con tres discos para el 9 de julio.

La legendaria banda publicó online dos versiones de sus clásicos “Good Times Bad Times” y “Communication Breakdown” en vivo. Los temas pertenecen a un show que brindó Led Zeppelin, el 10 de octubre de 1969, en el Teatro Olymplia de París.

https://soundcloud.com/ledzeppelin/gtbt-cb

Fuente: TN

Los Auténticos Decadentes presentan un nuevo éxito

El grupo da a conocer un adelanto de su próxima placa “Y la banda sigue”. El video cuenta con la participación de Cacho Castaña.

Los Auténticos Decadentes ya piensan en su próximo trabajo discográfico. Y la banda sigue, corte adelanto y nombre del disco, se encuentra en etapa de pre-producción y será lanzado a nivel internacional en el segundo semestre del año.

Bajo las órdenes del realizador argentino Octavio Lovisolo junto al bajista Pablo Armesto (autor del tema) el videoclip cuenta la historia de una banda de ladrones de la música ambientada en los años ’50. En esta oportunidad, Gustavo Cucho Parisi, Jorge Serrano y Diego Demarco ceden sus roles de frontman itinerantes ante el popular cantante, actor y compositor Cacho Castaña quien en clave de “capo mafia” relata con destreza, picardía y encanto las andanzas de estos músicos tras ser descubiertos en su escondite celebrando un nuevo botín, finalmente son encerrados.
Y la banda sigue será el décimo disco en la carrera de la banda.

Fuente: TN

RockeaBA llega a Moreno con Decadentes, Kapanga y mucho más

La primera semifinal del concurso nacional de bandas organizado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y el Grupo Provincia se realizará el 4 de mayo en la plaza Dr. Buján, en la localidad bonaerense de Moreno, con entrada libre y gratuita. El cierre estará a cargo de Iván Noble, Kapanga y Los Auténticos Decadentes. Este nuevo capítulo de RockeaBA arrancará a las 15horas y, como siempre, además de la música habrá demostraciones de bike, skate y motocross de la mano de los Cascos Naranja X.

Fuente: 10Musica.com

Linkin Park: “Hicimos un disco muy ruidoso y agresivo”

Mike Shinoda, uno de sus cantantes, reveló detalles del nuevo material. el 17 de junio, sale The Hunting Party.

Linkin Park dio a conocer el nombre de su sexto disco de estudio y la fecha de salida al mercado. El álbum lleva por nombre The Hunting Party y estará disponible a partir del 17 de junio.
Cuando Mike Shinoda empezó a trabajar en el nuevo disco de Linkin Park los primeros resultados que obtuvo se parecían demasiado a lo que ofrecieron en su anterior obra. Por ello decidió empezar de nuevo, según contó el músico a Rolling Stone.
“Tenía que ser visceral. Teníamos que sacar mucho del enfoque suave, emo de nuestra música y teníamos que sacar algo que sentara agresivo simplemente por ser agresivo. Ya no somos chicos de 18 años haciendo un disco ruidoso, somos adultos de 37 haciendo un disco ruidoso. Y lo que enoja a un tipo de 37 años es diferente de lo que nos cabreaba en aquellos años”, aseguró Shinoda.
“Pensaba, ‘mierda. Las radios rock no van a poner esto’ Mi manager y un representante de las radios de nuestra compañía de management nos confirmaron que esta música va a ser difícil que suene en las radios de rock. Es una mala jugada”, agregó.
El vocalista reconoce que encontró inspiración en la música indie, género que disfruta pero que había dejado de darle satisfacciones. “Un día trataba de encontrar algo que escuchar y no estaba ahí. Y me enojó. Me gusta la música indie. Me gusta el indie pop. Pero llegados a cierto punto, siento que esa caja ha sido revisada una y otra vez. Por eso pensé en los álbumes anteriores al nu-metal. Sin esos álbumes no habría habido Linkin Park”.

Fuente: TN

El Otro Yo junto a Placebo

Se conoció la banda invitada que abrirá el recital de Placebo en Buenos Aires. El Otro Yo será la encargada de abrir el show previsto para el próximo 12 de abril en el estadio de Malvinas Argentinas de la Capital Federal.

La agrupación de rock alternativo oriunda de Temperley debutará esa noche con algunos de sus temas más representativos en la historia de esta banda que cumplió 25 años el año pasado. 5ta Dimensión es el último disco de los músicos y fue lanzado en 2012. Algunos de los temas que más sonaron del mismo son “Saltar”, “Te quiero” y “Dinero 666” que se espera formen parte del repertorio del recital en Malvinas Argentinas.

Recordemos que Placebo es una banda inglesa de rock alternativo formada en 1994 y que inspiró muchas otras agrupaciones posteriores. La misma llega a Argentina para recorrer varios de sus éxitos y alguna de las nuevas canciones incluidas en su último material discográfico, Loud like love lanzado al mercado en 2013.

Fuente: Much Music

Una nutrida caravana circula por la ruta 14 para ver al Indio Solari

Una caravana de camionetas, autos, motos y micros -en su mayoría decorados con banderas que identifican disitintas regiones del conurbano-, peregrina esta mañana por la ruta 14 rumbo a la ciudad entrerriana de Gualeguaychú para ver el show del Indio Solari, que se realiza esta noche.
El tránsito es tan intenso que a partir de la ciudad de Zárate, a 150 kilómetros de Gualeguaychú, ya se encuentra colapsado y la marcha por la ruta 14 es a paso de hombre.

Sin embargo, ni las demoras, ni la mañana que amaneció lluviosa y fría logran amedrentar a los fánaticos que se dirigen a la ciudad entrerriana para cumplir otra vez con la ceremonia ricotera en un show que se espera cuente con un marco imponente.

A lo largo de la ruta se observan largas filas para cargar combustible, así como inmensas colas en los peajes y amontonamiento de automóviles en la banquina junto a los puestos de salamines y quesos situados al costado de la autovía.

También, envueltos en mantas se ve a jóvenes, algunos portando guitarras, haciendo dedo y esperando algún lugar dentro de los automóviles que pasan por la ruta para llegar a Gualeguaychú antes del comienzo del concierto.

Junto a su banda, los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, el Indio Solari ofrecerá hoy el primer concierto del año, en el que se espera se transforme en el show musical pago más importante de la historia argentina.

El concierto del Indio se desarrollará desde las 22 en el Hipódromo de Gualeguaychú, ciudad cuyas plazas turísticas se encuentran colapsadas desde hace dos días al igual que los campings y las casas de familia que ofrecieron albergue.

La ciudad y la provincia de Entre Ríos montaron un vasto operativo de circulación y seguridad con más de 1100 agentes para que la fiesta musical al aire libre que propone el Indio se desarrolle en paz y tranquilidad.

Fuente: Telam

Nuevo Disco de Colplay, se espera para el mes de mayo

Ghost stories es el título del sexto disco de Coldplay. Como primer single Magic, con un videoclip dirigido por Jonas Akerlund (fotógrafo, director de videoclips), y en el que participa la actriz china Zhang Ziyi.

Como primer adelanto una canción titulada Midnight, producida por Jon Hopkins. Con un oscuro videoclip dirigido por Mary Wigmore.

El segundo single oficial es A sky full of stars.

El grupo trabajó por primera vez con Paul Epworth (Adele, Paul McCartney, Friendly Fires, Bruno Mars, Florence + The Machine), y con habituales como Jon Hopkins, Rik Simpson y Dan Green.

Fuente: La Higuera

Red Hot Chilli Peppers como método de tortura

Documentos desclasificados de la CIA confirman que sonaban sus canciones en la cárcel de Guantánamo.

Un detenido esposado. Con los ojos bendados y auriculares puestos. Suena a todo volúmen, todo el tiempo, “Cant Stop” o “Californication”, dos canciones de lás más hiteras de los Red Hot Chili Peppers del disco que los volvió a posicionar en escena con el regreso de John Frusciante en las guitarras: Californication (1998).

Para un fanático del grupo esto puede ser una situación ideal, pero para los detenidos y torturados de Guantánamo, la reproducción de música en altos decibeles es una de las peores tácticas de tortura.

Utilizada en la cárcel al sudeste de Cuba durante la presidencia de George W. Bush, la táctica consistía en ponen auriculares con la misma canción durante horas, generando un bombardeo sonoro y desequilibrando la psiquis del detenido. Muchos de los expresos aseguraron que de todas las torturas, esta la peor.

La (CIA) reveló que la música de Red Hot Chili Peppers se utilizaba en la prisión de Guantánamo para torturar a prisioneros. Oficiales estadounidenses confirmaron anónimante que aplicaron esta práctica a Al Jazeera, e incluso detallaronque un prisionero llamado Zayn al-Abidin Muhammad Husayn Abu Zubaydah, fue confinado a una habitación absolutamente a oscuras, donde fue obligado a escuchar a la banda californiana repetidamente entre mayo y julio de 2002.

The Daily Mail incluso concreta que algunas de las canciones de la banda utilizadas para obtener información de los detenidos fueron “Californication” y “Can’t Stop”. La música de RHCP no habría sido la única utilizada por los oficiales estadounidenses para estas prácticas, pues en el pasado también se han conocido casos de bandas como Metallica, Rage Against the Machine, David Gray o Skinny Puppy.

Fuente: TN

Se cumplen 44 años de la separación de los Beatles

El 10 de abril de 1970 Paul McCartney comunicó el final de su participación en la exitosa banda.

Un día muy especial para los fanáticos de los Beatles. En un comunicado, Paul McCartney le informaba al mundo que la banda se terminaba. Algunos lo tomaron como una broma, otros se preocuparon. El grupo ya no era lo mismo, distintos intereses llevaron al final.

Por esos días, Paul se preparaba para la salida de su primer disco solista. En una entrevista, el músico destacó: “No había manera de que los cuatro integrantes pudiéramos continuar, y esa fue quizás la peor y más difícil decisión de mi vida, pensaba quiero a estas personas, pero tengo que salirme de esto”.

La relación dentro de la banda no venía para nada bien. A comienzos de 1970, McCartney, George Harrison y Ringo Starr se reunieron brevemente para completar las grabaciones para el disco Let It Be.

También, el lanzamiento del álbum McCartney fue programado para el 17 de abril, pero los otros Beatles y Apple se dieron cuenta que la fecha de lanzamiento del álbum podría entrar en conflicto con la salida del último disco de los Beatles y su película. Ringo Starr trató de convencer a Paul para que demorara la salida de su disco pero fue imposible.

En una década, los Beatles lograron conquistar al mundo con sus canciones, fueron la voz de una generación que buscaba un cambio e innovadores dentro del plano musical y social.

Fuente: TN

Divididos toca al aire libre el sábado 19 en Mandarine Park

El power trío rockero Divididos ofrecerá un recital al aire libre el sábado 19 en Mandarine Park (Costanera Norte y Sarmiento) a las 20.30, donde hará un repaso por su vasta discografía.

Conformada por el guitarrista y cantante Ricardo Mollo, el bajista Diego Arnedo y el baterista Catriel Ciavarella, la banda recreará sus clásicos e incluirá en el repertorio canciones de su último registro discográfico, “Amapola del 66”.

“La Aplanadora del Rock” regresará a Costanera Norte tras el multitudinario recital con el que despidió, en diciembre, el 2013, mientras que planea registrar y publicar un nuevo disco de estudio, sucesor de “Amapola del 66”, que salió en 2010.

Fuente: Telam

Damon Albarn y Noel Gallagher ¿juntos?

El líder de Blur dialogó con el ex Oasis para trabajar en conjunto.

Damon Albarn declaró que podría sacar un disco con Noel Gallagher, ex Oasis. El cantante manifestó durante una entrevista que existe “una gran posibilidad a futuro de trabajar juntos” y agregó que han hablado bastante de este deseo mutuo de unirse en un proyecto musical.

De todas formas, el líder de Blur aclaró que falta bastante tiempo para que esta posibilidad se concrete ya que cada uno se encuentra trabajando en sus propios proyectos. “Él está terminando su nuevo álbum. Yo, por mi parte, estoy sacando mi primer álbum solista”, sintetizó el músico que está a días del lanzamiento de Everyday Robots que se espera esté disponible para la venta a a partir del 29 de abril.

Recordemos que Albarn y Gallagher compartieron escenario durante el festival de Teenage Cancer Trust el año pasado. Veremos si finalmente se concreta este gran dúo que promete.

Fuente: Much

Todo listo para el show que dará el Indio Solari en Gualeguaychú

El Indio Solari desembarcará este sábado en la ciudad entrerriana de Gualeguaychú, donde presentará “Pajaritos, bravos muchachitos” en el marco de un concierto que cuenta con un gran operativo de tránsito y para el que esperan cerca de 200.000 personas de todo el país.

El operativo de tránisto comenzará a las 8 del sábado, y desde las 00 del sábado hasta las 8 estará vedado el ingreso de autos micros y combis con público del show a la ciudad.

Los organizadores del megaconcierto informaron que a los que lleguen entre las 0 y las 8 am del sábado se los hará esperar en los puestos de control de los Accesos Sur y Norte, y recomiendan que los automovilistas programen su salida de manera de llegar a Gualeguaychú entre las 9 y las 14.

La organización del concierto indicó que habrá dos accesos principales a la ciudad: Acceso Norte -por la ruta 20, exclusivo para autos, micros y combis hacia el Parque Unzué- y un Acceso Sur -por ruta 16 para micros y combis.

Por el Acceso Sur desde Buenos Aires cuando llegan al Km. 56 de la Ruta 14 ingresarán solo mircos y combis, mientras que los autos deberán continuar hasta el cruce con la Ruta 20.

Por el Acceso Sur ingresarán los vehículos -autos, micros y combis- provenientes del Norte y los autos que lleguen desde el sur.

Desde Buenos Aires recomiendan salir hacia Gualecguaychú entre las 8 y las 14, se calcula que el tiempo de viaje podría ser de hasta 5 horas y luego una hora en llegar hasta el Hipódromo, en tanto, desde el interior del país recomiendan llegar entre las 10 y las 16.

Las empresas de micros que lleven pasajeros a la terminal deberán tener un cartel que diga “clara y visiblemente: Pasajeros a terminal”.

En el predio habrá tres boleterías oficiales de venta de venta de entradas y acreditaciones en los dos Aguantes y en el ingreso principal a partir de las 10.

El director de Tránsito de Gualeguaychú, Esteban Izaguirre, expresó a LT41 que esperan la llegada de “más de 1500 colectivos y más de 1000 combis” para el recital.

En tanto, el gobernador de Entre Ríos, Sergio Urribarri, manifestó que Solari “ya forma parte de la cultura nacional” y afirmó que “el hecho de que toque en la provincia es un evento popular de calidad extraordinaria que nos enaltece, nos beneficia y seguramente generará un movimiento económico muy importante”.

En su debut en el Hipódromo de la ciudad, el artista nacido hace 65 años en Paraná, hará eje en su cuarto y más reciente trabajo, abordará temas de una intensa trayectoria en solitario y clásicos que compartió en su época junto a Los Redonditos de Ricota.

En sus 10 años de carrera solista, el Indio registró “El tesoro de los inocentes, de 2004; “Porco Rex”, de 2007; y “El perfume de la tempestad”, de 2010, y cada una de sus presentaciones es una fiesta multitudinaria como la de septiembre de 2013 que congregó a más de 120.000 personas en Mendoza.

Fuente: Telam

Megadeth festeja sus veinte años de shows en Argentina

A dos décadas de Youthanasia, el disco que los trajo por primera vez al país, la banda liderada por el colorado Mustaine se presentará el 29 de abril en Córdoba y 1 de mayo en el Malvinas.

Pasaron veinte años de su primera visita a la Argentina: en diciembre de 1994, en el marco de su gira de presentación del disco Youthanasia, Megadeth daba cinco shows consecutivos en el Estadio Obras Sanitarias. Era el comienzo de una relación duradera, un vínculo metalero pero también sentimental, amoroso. Con casi una decena de regresos a nuestras tierras, la banda liderada por Dave Mustaine festejará las dos décadas del origen de esta pasión recíproca con dos shows, durante los cuales tocarán temas de aquel sexto disco de estudio: el 29 de abril en la Plaza de la Música de Córdoba y 1 de mayo en el Estadio Malvinas Argentinas.

Las entradas para el show de Buenos Aires, desde 300 pesos, se pueden conseguir a través de Ticketek y los siguientes puntos de venta Locuras (Once, Flores, Belgrano y Morón), Volumen 4, Kanishka (Bond Street), Thor (Bond Street), Queelback (Lomas y Lanús), Xennon (Quilmes y La Plata), La Estaka (Quilmes) y Transylvania (Lanús). En el caso de Córdoba, se pueden comprar en Locuras, Oktubre Viajes, David Tattoo y Edén

Fuente: Rolling Stone.

Bersuit presenta su nuevo clip

Se trata del tema “Cuatro Vientos” que forma parte de su disco El baile interior.

Bersuit Vergarabat se muestra con “Cuatro Vientos”. El material fue rodado en el Club San Fernando, bajo la dirección de Osky Frenkel y refleja distintas historias de vida relacionadas con la letra de la canción donde está presente la importancia de la familia y el origen de los sentimientos verdaderos.

La nueva placa, El baile interior, tiene 12 temas y fue producido por Cachorro López.

Fuente: TN

Al final Metallica no saca disco hasta 2015

En los primeros días de 2014, Kirk Hammet confirmó que la banda trabaja en un nuevo disco. Ahora, Lars Ulrich enfrío la cosa.

Lars Ulrich enfrío las expectativas de los fanáticos de Metallica.
A pesar de que el guitarrista Kirk Hammett dijo en enero que ya se les habían acabado las excusas para no ponerse a trabajar en su nuevo disco de estudio, ahora el baterista Lars Ulrich enfrío las expectativas de los fanáticos de Metallica.

“Tenemos buenas ideas. Nuestro problema no son las ideas, sino el tiempo. Estamos más ocupados que nunca y los días se hacen muy cortos”, dijo Ulrich. “Esperamos terminar de componer este año. El próximo año grabaríamos y lo más seguro es que el nuevo disco se estrene en 2015”.

Hace una semana, Metalica pasó con dos shows arrasadors por el Estadio Único de La Plata. Durante la gira por el lado latino del continente, la banda publicó una nueva canción “The Lords of Summer”. Además, se publicó su participación en el disco This is Your Life en homenaje a Ronnie James Dio.

En sus declaraciones en enero, Hammett afirmó: “Hemos utilizado todo tipo de excusas para no ponernos a trabajar en un nuevo disco. Pero eso ya se ha acabado y tenemos que ponernos manos a la obra ya. Tenemos demasiadas ideas. James tiene como 800 ideas y yo tengo 400. Estos números son muy locos. ¡Es formidable!”, había asegurado el guiarrista. Por ahora, a seguir esperando.

Fuente:TN

Con Duff McKagan, los Guns N´ Roses tocaron en Ferro

Con la sorpresa del regreso del bajista original, la banda liderada por Axl volvió al país

GaleríaFotos de Segismundo Trivero
¿Qué podía traer de nuevo Guns N’ Roses durante su quinta visita al país? Realmente no demasiado, con un último y dilatadísimo disco editado hace casi seis años -Chinese Democracy, de 2008- y escasa evidencia de que la banda se encuentre trabajando en nuevo material. Todo parecía indicar que el setlist de esta nueva gira latinoamericana redundaría en lo mismo de siempre, casi como si Axl Rose se encontrara encerrado en el laberinto de espejos que él mismo se encargó de construir.

Sin embargo, el “regreso” de Duff McKagan como bajista de la banda agregó un condimento nuevo al cóctel de nostalgia: Buenos Aires, la ciudad que los había visto compartir un show completo por última vez, en 1993, sería testigo privilegiado de la reunión en escena. Y así fue, porque el público que colmó anoche el estadio de Ferro se topó con la añoranza de esos viejos tiempos que seguramente ya no volverán, pero también con una banda sólida que, a lo largo de tres horas, se dedicó exclusivamente a tocar rockanrol.

La espera no se extendió más de lo necesario. Eran exactamente las 22 cuando las luces se apagaron y comenzó a sonar “Far From Any Road”, el tema de la serie True Detective que eligieron para abrir sus shows durante este tour. Luego, el ataque de guitarras de “Chinese Democracy” y, a continuación, una seguidilla de canciones que puso en tema a los presentes de inmediato: “Welcome to the Jungle”, “It’s So Easy” y “Mr. Brownstone”. Con esta implacable dosis de Apettite for Destruction, Rose asentó que sigue siendo un frontman carismático y McKagan fue encontrando su lugar en una banda que ya no es pero, a la vez, sigue siendo.

En ese sentido, muchos en el público temieron cuando el cantante convocó a un traductor -¿cómo olvidar el famoso toallero que cayó sobre el escenario de River, en 1992, y puso en peligro la continuidad del show?-, pero más que una amenaza se trató de un pedido: “Por favor, todos den un paso atrás. No queremos que nadie se lastime”, solicitó a propósito del pogo desatado junto a la valla de contención. El que usó Rose fue un tono amable, más cercano al de un padre canchero que al de un adolescente de conducta imprevisible. Pero para ser justos podríamos decir que el tiempo ha pasado para todos, y que eso se evidenció especialmente en la cantidad de fanáticos que iban acompañados de sus hijos para ver el show de la alguna vez autoproclamada “banda más peligrosa del planeta”.

“Estranged” puso a prueba la capacidad vocal del cantante, que salió airoso; siguió “Rocket Queen” y una mirada al pasado más lejano con “Nice Boys”, ese cover de Rose Tatoo que fue incluido en el primer trabajo de Guns N’ Roses, el EP Live?! Like a Suicide. “Tommy Stinson no podía acompañarnos así que tuvimos que buscamos un chico nuevo para que lo reemplazara”, bromeó Rose para presentar a McKagan, que le sacó filo a su espíritu punk con dos de los covers de The Spaghetti Incident?: “Attitude”, de los Misfits, y “Raw Power”, el clásico de Iggy & The Stooges que nunca había sido interpretado en vivo.

El regreso del cantante a escena fue con otra canción que nunca habían tocado por estas tierras: la perturbadoramente tierna “My Michelle”. Luego siguió un bloque que fue de Chinese… (“Better”, “This I love”, “Catcher in the Rye”) a clásicos mucho más festejados por el público (su versión de “Live & Let Die”, “You Could be Mine”). Promediando el show quedó claro que Rose, con 52 encima, sigue manteniendo el encanto en la voz, aún cuando parece encontrarse mucho más cómodo vocalizando graves que masticando gritos. Eso se notó especialmente en “Sweet Child O’mine” y, más tarde, en “November Rain”, que sonó particularmente descolorida en esta oportunidad.

Es notable el esfuerzo que hacen los guitarristas Richard Fortus, “Bumblefoot” Thal y DJ Ashba por espantar el fantasma de Slash, pero resulta imposible cuando entre los tres parecen haberse repartido los solos que alguna vez fueron propiedad privada de aquella Gibson Les Paul. Más allá de las odiosas comparaciones, cada uno tuvo su momento de lucimiento durante los jams propuestos a lo largo del setlist, demostrando que llevan un largo trecho recorrido dentro de la banda y que son algo más que reemplazos.

La emotividad regresó a Ferro con “Don’t Cry”, con ese golpe al recuerdo que resulta ser “Used to Love Her” y con “Civil War”, una canción que fue injustamente ignorada por Rose por muchos años y que hoy recobra nuevos sentidos pacifistas que pueden gritarse a viva voz. Sobre el final llegó “Nightrain” como para ponerle un poco de ritmo y reviente a la falsa despedida, tras una desganada interpretación de “Knockin’ on Heaven’s Door”.

Para los bises quedaron “Patience”, una gran versión de la canción de The Who, “The Seeker” y, claro, “Paradise City”, el himno que encuadra perfecto con casi cualquier ciudad del mundo que puedan visitar. Luego de tres horas de intenso show, devino el abrazo, el agradecimiento y la promesa de volver. Y así, entre fuegos artificiales, humo y miles de papelitos rojos volando, Guns N’ Roses desplegó de pronto toda su parafernalia de banda de estadios, tan lejos de ese grupo de “forajidos” que surgieron de la escena glam de Los Angeles de mediados de los 80, pero a la vez tan cerca de un público que delira cada vez que Rose los invita a internarse en el laberinto de espejos que supo construir

Fuente: Rolling Stone.

Axl Rose vuelve a la Argentina, esta vez, acompañado de Duff McKagan

Guns N’ Roses toca en el estadio Ferro el domingo 6 de abril, con la inclusión del histórico bajista de la banda.

Axl Rose vuelve con su versión de Guns N’ Roses a la Argentina. Su última visita había sido al Estadio Único de La Plata en 2011 para presentar Chinese Democracy un disco ideado por Axl que llevó muchos años lograr y que significó la vuelta al ruedo del cantante luego de décadas de ausencia, el último disco de la banda antes de separarse había sido The Spaghetti Incident? (1993).

La banda se encuentra en medio de su gira sudamericana que los traerá el próximo domingo al estadio de Ferro para presentar todos sus éxitos y, claro, temas de su último trabajo publicado en 2008.

Una de las particularidades de esta visita es el regreso de Duff McKagan, bajista original y escritor de algunos de las canciones del grupo, que volverá a hacerse cargo de las cuatro cuerdas.

En 1994, McKagan, el carismático guitarrista Slash y Matt Sorum fueron expulsados de los Guns por Axl Rose y luego de trabajar en diferentes proyectos se unieron para conformar Velvet Revolver, con Scott Weiland como cantante.

Después de años de peleas, cruces judiciales, Axl y Duff parecen haber depuesto sus divergencias y el rubio volverá al bajo al menos en el show de este domingo.

El tour comenzó con su presentación el 16 de marzo en el Festival Hell and Heaven Metal, en la capital mexicana, siguió la gira por las ciudades brasileñas de Río de Janeiro, Belo Horizonte, Brasilia, San Pablo, Curitiba, Florianópolis y Porto Alegre.

De la formación original solo permanece el cantante Axl Rose, quien está acompañado por los guitarristas DJ Ashba, Ron “Bumblefoot” Thal, Richard Fortus, el pianista Dizzy Reed, el bajista Tommy Stinson, el tecladista Chris Pitman y el baterista Frank Ferrer.

En sus comienzos, los Guns se impusieron en el mundo y particularmente en Argentina, a partir de su mezcla de heavy, hard y punk rock que volcaron en grandes discos como Appetite For Destruction y Use Your ilusion I y II e inolvidables canciones como “Sweet Child o Mind” y “November Rain”, entre muchas otras.

Después de la disolución de la banda, que implicó un punto final en la relación con los otros miembros originales, Slash y Duff McKagan, Axl se hizo esperar 10 años para lanzar Chinese Democracy, que sin el respaldo de una compañía grabó a un costo de 25 millones de dólares.

En la Argentina, Guns N` Roses son casi una leyenda. En el apogeo de su carrera y en el momento de mayor popularidad, la banda llenó dos estadios de River.

Fuente: TN
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Taylor Hawkins sobre su composición con Dave Grohl: “Es como David Bowie conociendo a Queen”

El baterista de Foo Fighters lanza disco debut con su banda The Birds Of Satan.

INSEPARABLES. Dave Grohl y Taylor Hawkins mantienen una relación de amistad.

El baterista de los Foo Fighters, Taylor Hawkins, tiene un proyecto paralelo llamado The Birds of Satan que está a punto de lanzar disco debut el 15 de abril, según su canal de YouTube.

Durante una entrevista con NME, contó que Dave Grohl lo ayudó a componer varias de las canciones del disco debut y que también tocó la batería en algunas canciones.

“Dave solo estuvo ahí por dos días, pero en ese tiempo le dije que quería escribir una canción que sea un fandango prog-rock con partes de locura por todos lados”, relató Hawkins. “Él contestó que quería que sonara a ‘March of the Black Queen’ de Queen mezclado con ‘Station to Station’ de Bowie, mezclado con ‘Band on the Run’ (Paul McCartney), con ‘Three Days’ de Jane’s Addiction. Porque, ¿a quién le importa?. Y lo hicimos en un día”.

Las canciones que Grohl audó a componer son “The Ballad of the Birds of Satan”, “Raspberries” y “Wait Til Tomorrow”, mientras que el guitarrista de los Foo Fighters, Pat Smear ayudó en la canción “Too Far Gone To See”

Fuente: TN.

Kurt Cobain, “¿por qué demonios no te has quedado?”

“¿Por qué demonios no te has quedado?”, gritó Courtney Love en el homenaje celebrado tras la muerte de su marido, el ya mítico Kurt Cobain, un hecho que golpeó al mundo de la música hace 20 años y que sigue planteando entre muchos de sus admiradores esa misma cuestión.

Con motivo del aniversario de su fallecimiento, que se cumple mañana, son varias las iniciativas que intentan honrar con más o menos suerte la vida y obra de quien está considerado un icono y figura imprescindible de la música de los años 90 como gran adalid del “grunge” y del sentimiento desesperado de la “generación X”.

Entre las más interesantes, se encuentra “Kurt Cobain. La historia de Nirvana”, obra exhaustiva escrita por la periodista musical Carrie Borzillo, quien, a fin de separar fantasía y realidad, contó con testimonios de 55 personas y numerosos documentos oficiales, incluidos el informe de la autopsia y el certificado de su controvertida defunción.

“Kurt Cobain, de 27 años, se atrinchera en el invernado de su casa. Atranca la puerta con un taburete, escribe una nota en tinta roja (…). Tras consumir 1,52 miligramos de heroína, se apunta con el cañón de la escopeta en la cabeza y acciona el gatillo”, reza la entrada escrita por Borzillo para el 5 de abril de 1994, zanjando la polémica sobre si su muerte fue un suicidio o un asesinato.

Redactado como un exhaustivo diario de viaje, se recorre la historia del malogrado artista y, en paralelo, la de Nirvana, desde el momento en que nacen sus protagonistas hasta unos días después de lo que parecía la crónica de una muerte anunciada, a tenor de esta obra editada en España por Libros Cúpula.

En ella se cuenta cómo con siete años Cobain era medicado para frenar su hiperactividad, pero como el producto le provocaba el efecto contrario, lo contrarrestaban con sedantes. Aquejado toda su vida de varios problemas de salud, llegó a automedicarse con heroína. La primera vez que la probó fue con 18 años.

El divorcio de sus padres, en 1975, fue determinante en la configuración de su personalidad, un hecho a partir del cual, según declaró él mismo, se convertiría en alguien “extremadamente depresivo e insociable”.

En la familia había antecedentes de sobra. En 1979, dos tíos abuelos suyos se suicidaron disparándose con un arma. Incluso parece que su abuelo lo intentó y que murió por las heridas que se había causado.

Por si fuera poco, se relata también que, de adolescente, presenció una pelea en casa de su madre que esta zanjó apuntando a su segundo esposo con una pistola. A continuación, se cuenta que tiró todas las armas de su marido al río y que Kurt las recuperó para comprarse su primer amplificador para la guitarra.

Cobain, que vivió varias noches literalmente bajo un puente siendo un chaval, tras encontrarse con el rechazo e incomprensión de sus padres, conoció a Chris Novoselic, quien le propone formar un grupo después de escuchar sus composiciones. En 1988, se les unió Chad Channing como batería y tomaron el nombre de Nirvana, destacando por un sonido distintivo, sucio y original.

Ese mismo año publicaron su primer single, “Love buzz”, con Sub Pop, el sello que, también de acuerdo con Borzillo, acuñó el término “grunge” en 1987. Con ellos lanzaron en 1989 su primer disco, “Bleach”. Cobain diría que en ese álbum había gritado mucho y que sonaba “unidimensional”, pues todas las canciones eran “lentas y cutres”.

Le siguió “Nevermind” (1991), con unas previsiones de venta de 50.000 unidades, irrisorias en comparación con el terremoto que desató y los 30 millones de copias que se despacharon en todo el mundo, capaces de desalojar incluso a Michael Jackson del número 1.

Dave Grohl ya había sustituido por aquel entonces a Channing, a tiempo para vivir los tiempos gloriosos de Nirvana, que pasaron de las pequeñas salas a festivales con más de 70.000 personas a las que Cobain y compañía dieron himnos con los que expresar su desazón generacional, véase “Come as you are”.

Fue también entonces cuando comenzó su tormentosa relación con Courtney Love, madre de su hija, y cuando extremó el consumo de drogas, desencadenando completamente su decadencia.

Hasta su muerte, el grupo aún tuvo tiempo de lanzar el disco de rarezas “Incesticide” (1992), el álbum de estudio “In Utero” (1993) y el acústico por antonomasia “MTV Unplugged in New York” (1994).

No todos los recuerdos póstumos de Cobain parecen tan acertados. Tras la polémica inauguración en su ciudad natal de Aberdeen de una escultura que reproduce su figura entre lágrimas, Love acaba de anunciar que estudia la posible realización de un musical.

Rara forma la que ha tenido la viuda de Cobain de seguir el consejo de la nota de suicidio: “Sigue adelante, Courtney”. Para hacerse una idea más exacta de lo que pensaba el cantante en el momento de su muerte, mejor quedarse con las líneas previas.

“Estoy bien. Muy bien. Y doy gracias. Pero desde los 7 años fue creciendo mi odio hacia la especia humana en general. A la gente le parece fácil entenderse y mostrar empatía. ¡Empatía! Solo porque amo demasiado. (…) Soy demasiado errático y lunático y ya no me queda pasión. Recordad: es mejor quemarse que apagarse lentamente. Paz, amor, empatía. Kurt Cobain”.

Fuente: Yahoo