ONE DIRECTION: ¿PIENSAN EN SEPARARSE?

En las últimas semanas surgieron todo tipo de comentarios sobre las posibles divisiones que se vivirían dentro de One Direction. Al parecer, el problema está relacionado con cierta disparidad de salarios entre sus cinco componentes.

Así fue que hasta el mismísimo Gary Barlow opinó al respecto. El viejo integrante de Take That, un experto en cuestiones de boy-bands, está convencido de que todavía es «muy pronto» para que los ídolos juveniles empiecen a reflexionar sobre la idea de la separación, teniendo en cuenta que el éxito de un quinteto pocas veces se ve sobrepasado por el de cinco carreras en solitario.

«Es normal que haya conflictos y diferencias entre cinco artistas que se presentan bajo la misma etiqueta, siempre ha ocurrido y es un elemento natural de esta industria del espectáculo. Pero no hay que olvidar que One Direction todavía está dando sus primeros pasos, disfrutando de un éxito apabullante que hay que consolidar y del que hay que extraer las mejores lecciones. Estos chicos son como hermanos, ya que han crecido juntos, y todavía tienen que vivir muchas experiencias juntos», aseguró el ex Take That al diario The Sun.

Gary Barlow ha sido testigo de excepción de la rápida evolución experimentada por One Direction en sus cuatro años de vida, lo que parece darle cierta autoridad a la hora de predecir un largo futuro para un quinteto que, en su opinión, representa el espíritu del Reino Unido mejor que cualquier otra formación musical.

«Estoy seguro de que One Direction va a estar con nosotros muchos años, porque los conozco desde que eran unos chavales y todavía proyectan esa imagen de inocencia, amistad y complicidad que les ha llevado a lo más alto. Creo que todos los británicos nos deberíamos sentir muy orgulloso de ellos, porque nos representan mejor que nadie en la escena musical y levantan pasiones por todo el mundo. Es muy pronto todavía para aventurar una separación, ahora es momento de disfrutar de su música», explicó.

La voz de la experiencia: Gary Barlow, ex Take That, dijo que «no deberían pensar» en la separación. ¿Qué opinas?

Fuente: MTV

Lady Gaga conquista Nueva York enseñando el trasero!!!!!

La «Mother Monster» sabe como provocar durante sus conciertos. Si no lo crees te invitamos a descubrir los mejores ángulos de sus «pompas» en vivo en la siguiente galeria.

Lady Gaga conquistó Nueva York con una serie de presentaciones en el emblemático Roseland Ballroom, las cuales sirvieron para dar realce al cierre de este famoso escenario inaugurado hace ocho décadas.

De esta manera, Gaga encendió las pasiones en Nueva York.

En uno de estos conciertos, la intérprete de «Venus» quiso poner de manifiesto su arte exhibicionista sobre la tarima, mostrando sin pudor alguno su bien formado trasero.

Mientras la estrella se bajaba la parte inferior de su bikini y caminaba con sus glúteos en el aire, sus seguidores totalmente eufóricos respondieron con una serie de gritos.

Recordemos que esta no es la primera vez que la estrella opta por quistarse la ropa sobre la tarima, pues en una presentación en la famosa discoteca de ambiente «G-A-Y» en Londres, llevó al límete las pasiones al quedar sin nada que cubriera su cuerpo.

Fuente: Terra

20140403-145543.jpg

Con «Give It Away» Red Hot Chili Peppers cerró el Lollapalooza argentino

En el día de los grupos fundadores de la generación alternativa, Chris Cornell y Anthony Kiedis bendijeron la primera edición local del evento. Además: Vampire Weekend, Pixies e IKV fueron el reflejo de tres décadas de cultura rock

Usando una bufanda con los colores de Argentina atada como vincha, Anthony Kiedis enfrentó el comienzo de un recital que tuvo un encendido lento: mucha gente, buena parte de las 70 mil personas que durante todo el día caminaron las inmediaciones del Hipódromo de San Isidro, se había agolpado contra el vallado para ver a Red Hot Chili Peppers, el último acto del festival, y decenas de chicas salían desmayadas por la presión mientras el grupo parecía desconcentrarse por la situación. «Por favor, respeten los cuerpos de las mujeres», pidió Flea, el bajista, en cueros sobre el escenario.

En su sexta visita al país, a los Red Hot les costó varias canciones generar su propia atmósfera sobre el Mainstage 1. Recién en «Otherside» y «Snow» su sonido empezó a ajustarse, acompañados ahora por el novato Josh Klinghoffer, para descansar luego en sus clásicos «Under the Bridge», «Californication» y el cierre con «Give It Away».

Un rato antes, sobre el Mainstage 2, Chris Cornell había rendido cuentas con el público argentino en la primera visita de Soundgarden a suelo argentino. «Es cierto que tendríamos que haber venido mucho antes, hace una década o dos, pero esta noche están siendo un público muy dulce», dijo, con la guitarra colgada, antes de hundirse con la banda en una versión metalizada pero emotiva de «Black Hole Sun», del clásico de 1994 Superunknown. El festival de la Nación Alternativa estaba teniendo su momento de supervivencia grunge, con un show basado en el último álbum de la banda (King Animal) pero motorizado por la nostalgia y la distorsión sucia de los noventas. «Una persona de 20 años es joven, pero una canción de 20 años es vieja. Igualmente, a mi me sigue pareciendo jóvenes», dijo el cantante unos minutos después, como introducción para «Like Suicide». Detrás de la batería, para volver más Seattle la cuestión, tenían a Dave Krusen, primer batero de Pearl Jam y reemplazante temporal de Matt Cameron, que a su vez está girando con Eddie Vedder y el resto.

En simultáneo, en el escenario alternativo, Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur brillaban vestidos de blanco (Dante con sombrero de pimp y collar maximalista) sobre una lista de temas heterogénea que mezcló temas nuevos con clásicos. Su show fue ganando un volumen cada vez más funk mientras el set avanzaba y, entre las canciones, Emma (que en un momento había dicho: «Ey, ¡están todos!», refiriéndose a la gran convocatoria que tuvo la banda) se encargó de revivir el fanatismo adolescente que tuvieron por los Red Hot, imitando a Kiedis en el comienzo de «Give It Away». Después vinieron «Coolo» y «Jennifer del Estero», siempre sostenidos por esa selección de músicos que te desmantela en vivo.

Y si ayer el momento inmediatamente anterior a la presentación de los headliners estuvo musicalizado por la soberbia perfección pop de Phoenix, en la segunda fecha el panorama fue diferente: los Pixies dieron un show feroz, explotando al máximo el costado punk de su obra, y dejando en segundo plano su faceta más cancionera. En la que fue la primera gira de la banda de Frank Black con Paz Lenchantín en el bajo, la joven marplatense tuvo su bautismo de fuego frente al público local.

Tres años y medio habían pasado de la recordada primera llegada de la banda al país -en ese show desgarrador en el Luna Park, demorado pero iniciático para los fanáticos locales, emotivo- y ahora, además de la ausencia fundamental de Kim Deal, el foco también se puso en la presentación de temas nuevos, del recién editado Indie Cindy. La diferencia sonora, después de 23 años de no entrar en un estudio de grabación, se notó más que nada en la repercusión en la audiencia, que sí hizo pogo con la dupla de clásicos «Something Against You»/»Crackity Jones» y volvió a sentir las entrañas crispadas ante «Hey», pero escuchó con apatía temas como «Bagboy» y «Magdalena». La simplicidad de las líneas de bajo en las composiciones -una de las marcas registradas de Deal- hizo que el impacto de la integración de Lenchantín fuera más visual que auditivo (su voz en «Tame» o «Isla de Encanta» resultó algo chocante al principio).

Vampire Weekend, por su parte, sumó otra visita impecable para consolidar un público cada vez más grande y devoto a la sugestión rítmica de sus shows (la Negra Poli y Skay Beilinson escucharon el show completo desde el balcón del área de prensa, esperando para ver a Soundgarden). Mientras atardecía sobre el Hipódromo, a eso de las 7 de la tarde, el recital ganaba intensidad sin perder esa frescura de preparatoria. El grupo destilaba elegancia adolescente con «Horchata» y el cantante Ezra Koenig, que llevaba una campera de jean gastada, daba unos pasos de bailes teatrales con su guitarra que automáticamente se viralizaban con efervescencia entre el público. Para los maravillados con su último disco, Modern Vampires of The City, el final del set tenía guardadas dos tracks cruciales con la explosión contenida de «Ya Hey» y el down-tempo emocional de «Hannah Hunt», con una hermosa línea de teclado sobre la que Koenig soltó uno de los falsetes más deliciosos del rock actual

Fuente : Rolling Stone.

20140403-143717.jpg

Johnny Marr le dedicó un tema al Kun Agüero

En la segunda jornada del Lollapalooza, el ex The Smiths le cantó «Generate! Generate!» al jugador del Manchester City

Fanático del Manchester City, Johnny Marr le dedicó un tema a Sergio «Kun» Agüero, figura de aquel equipo británico y representante internacional de las habilidades futbolísticas criollas. «Mi corazón está en Buenos Aires», dijo el ex guitarrista de The Smiths desde el Mainstage 2, en su primera visita al país, y le cantó al jugador «Generate! Generate!», un track enérgico de su primer disco estrictamente solista, The Messenger, de 2013. Mezcladas con sus nuevas canciones, hubo varias evocaciones nostálgicas a la banda que lideró junto a Morrissey en los 80. «Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before», «Bigmouth Strikes Again», «How Soon Is Now» y, ya sobre el final, «There Is A Light That Never Goes Out»: a las cuatro y media de la tarde, mientras unos intrépidos rayos de sol se filtraban a través de los densos nubarrones, los fanáticos de la agrupación que nunca volverá se emocionaron al escuchar esas canciones una vez más en vivo. Con otra voz, pero en vivo al fin.

Fuente: Rolling Stone>

Metallica en La Plata: tocando lo que elige la gente

20140402-130559.jpg

En su regreso al país, la banda tocó en el Estadio Único una lista de temas confeccionada por sus fans; crónica y fotos del primero de sus dos shows.

Metallica tiene una larga historia en lo que se refiere a confrontar con su público, ya sea por sus cambios de rumbo en el plano musical (no olvidemos que hasta el ahora clásico Black Album fue resistido en su momento por considerarlo una movida comercial), como por sus políticas en otros aspectos, como su famosa batalla contra el download illegal.

Por lo tanto, esta gira de Metallica by Request (o «A pedido»), con una lista confeccionada con las canciones más votadas por los fans – que hayan comprado la entrada – en el sitio oficial de la banda, puede interpretarse como una movida del grupo para hacer finalmente las paces con su público, y darle a la gente lo que la gente quiere.

De manera que en el primero de sus dos conciertos en Argentina ante un Estadio Único de La Plata colmado de fans, desarrollaron una lista (casi) sin sorpresas, integrada por los clásicos elegidos, pertenecientes en su gran mayoría a los cinco primeros álbumes, incluyendo «Ride the Lightning», «The Unforgiven», «One», «Enter Sandman», «Fade to Black». «Nothing Else Matters» y «Sad But True», entre los 18 temas que la banda interpretó a lo largo de 135 minutos de un show impecable, solo empañado en parte por el sonido cavernoso del Estadio que hizo que Metallica se escuchara como tocando en un gran galpón.

De los 18 temas, Metallica sólo se reservó uno para su propia elección, optando por estrenar un tema nuevo, «Lords of Summer», sobre la cual James Hetfield se manifestó interesado por saber si les gustaba, y si ya lo habían aprendido.

A diferencia de la gira anterior, Through The Never, aquí la escenografía era mínima, aunque una muy buena edición de video en HD permitía observar en pantalla rostros y gestos con un detalle casi hiperrealista. Como para desafiar las expectativas y mostrar que aún a los 50 años están en condiciones de interpretar sus temas más exigentes, arrancaron con dos cuyos tempos quitan el aliento, «Battery» y «Master Of Puppetts». Al terminar este último, la guitarra de Kirk Hammett ya estaba cubierta de sudor, como si llevara horas tocando.

Promediando el concierto, la banda alcanzó uno de sus picos de majestuosidad, con la sucesión de «And Justice For All» y «One», con el tandem de guitarras de Hammett y Hetfield alcanzando momentos épicos. También los bises fueron memorables y algo sorpresivos, con «Whiskey In The Jar», el tema tradicional irlandés arreglado por Thin Lizzy, que Hetfield definió como «una de las mejores canciones de todas las épocas», declarando estar «contento de que la hayan votado». Y ya que hablamos de votación, otro de los bises fue definido por una elección que se prolongó hasta último momento, e iba siendo exhibida en pantalla: al final ganó «Orion», el excelente instrumental de Master Of Puppetts que es una de las obras maestras del malogrado Cliff Burton. La despedida fue más tradicional, con el demoledor «Seek & Destroy».

Antes, había estado un proyecto tan interesante como original, la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura, que Metallica ha seleccionado para llevar como telonero durante toda la gira latinoamericana. Cateura es el nombre de un pueblo paraguayo ubicado en las afueras de Asunción, con un vertedero donde van a parar los residuos de la Capital. A partir de un programa de reciclaje, esta orquesta cuenta con instrumentos construídos con latas, tambores de aceite, cajas, tablas y otros elementos que le dan un aspecto y un sonido muy particular. Entre los temas interpretados, hubo obras clásicas, un tema de Apocallyptica, y también una versión instrumental de «Nothing Else Matters» en la cual invitaron a cantar a la gente, que – es bueno reconocerlo – los recibió cálidamente, brindándoles el apoyo que merecían.

Fuente: Rolling Stone
>

Un nuevo disco de Michael Jackson saldrá a la venta el 13 de mayo

nueva-cancion-de-michael-jackson_116836_jpg_23143_670x503Los Ángeles (EE.UU.), 31 mar (EFE).- La discográfica Epic Records de Sony en acuerdo con la entidad gestora del legado de Michael Jackson sacarán al mercado el próximo 13 de mayo un nuevo álbum con ocho temas inéditos del «rey del pop», «Xscape», según informó hoy la compañía de música.

El disco fue producido por el consejero delegado de Epic Records, L.A. Reid, quien tuvo «acceso ilimitado a los tesoros que representan cuatro décadas de material en las que Jackson había completado las voces», según dice el comunicado.

Las grabaciones descartadas por Jackson verán ahora la luz retocadas con un sonido «contemporáneo» que «retiene la esencia y la integridad de Jackson», indica la discográfica.

«Michael dejó algunas actuaciones musicales que nos enorgullece presentar a través de la visión de productores que o bien trabajaron directamente con él o expresaron un fuerte deseo de hacerlo», comentó Reid.

Coproductores del disco son Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate, Jerome «Jroc» Harmon y John McClain, quien a su vez es uno de los encargados de fondo fiduciario que representa a Michael Jackson.

«Xscape» se podrá adquirir en su versión estándar y en la extendida («deluxe») que incluirá, además de las canciones finales, los materiales originales tal y como los dejó el artista fallecido en 2009.

El álbum se podrá encargar en iTunes a partir del 1 de abril y estará disponible en todo el mundo el 13 de mayo. EFE

 

Fuente: Yahoo Noticias